Witam ponownie i serdecznie zapraszam na drugą część mojego foto kursu decoupage.

 

W pierwszym odcinku ozdobiliśmy nasz chustecznik odbitkami stempli akrylowych i serwetkowym motywem róży.

Dziś chciałabym pokazać jak pocieniować nasz motyw.

 

Cieniowanie uplastycznia motyw i nadaje klimat całej pracy.

Dekorowany przedmiot staję się przez to mniej „plastikowy”.

 

Potrzebne będą:

  1. farba akrylowa w wybranym kolorze,
  2. preparat opóźniający wysychanie farb,
  3. pędzel skośny,
  4. gąbeczka,
  5. talerzyk plastikowy.

 

Preparat opóźniający wysychanie farb jest medium, które jest bardzo pomocne w temacie cieniowania.

Dzięki swoim właściwościom pozwala na dłuższą pracę z farbą akrylową i „poprawinie” namalowanych z jego udziałem elementów.

Wpływa zatem znacznie na swobodę i komfort pracy.

Warto się więc zaopatrzyć w ten preparat, tym bardziej że oferowane w sklepach pojemniczki takich opóźniaczy maja objętość, która starczy na długo.

 

To tyle tytułem wstępu.

Bierzmy się do pracy.

 

Oto motyw, który będziemy cieniować.

 

Na plastikowy talerzyk wylewamy odrobinę opóźniacza do farb akrylowych i odrobinę farby, którą będziemy malować cienie.

 

 

Kolor cieni wybieracie oczywiście sami.

Najbardziej „naturalne” cienie dają, moim zdaniem, odcienie brązów.

Czerń jest, w tym wypadku, raczej dość agresywna.

Kolorowe cienie będą niewątpliwie fantazyjne, co może mieć swój urok.

Czasami fajny efekt daje też cieniowanie kontrastowymi, przeciwstawnymi kolorami, tzn. jeśli mamy np. fioletowe fiołki z zielonymi listkami, to fioletowym kwiateczkom robimy zielonkawe cienie, a zielone listki cieniujemy z fioletowym akcentem.

 Jest to na pewno oryginalne i ciekawe podejście do tematu cieniowania – do indywidualnego wypróbowania.

 

A dlaczego pędzel skośny?

O tym za chwilkę.

 

Tymczasem zanurzamy pędzel w opóźniaczu i wprowadzamy go we włosie przeciągając kilkakrotnie po powierzchni plastikowego talerzyka.

Pamiętajcie też, żeby tę czynność powtarzać co jakiś czas, szczególnie jeśli będziecie dużo cieniować.

 

 

Następnie nabieramy farbę.

Moczymy w niej pędzel tylko do połowy szerokości, tak ja na zdjęciu poniżej,

 

 

po czym przeciągamy pędzlem po powierzchni talerzyka kilka razy.

 

 

W ten sposób rozprowadzamy farbę tak, że w jednym końcu pędzla jest jej więcej a w drugim mniej,

 

 

co w połączeniu ze skośnym kształtem pędzla da nam efekt łagodnego, naturalnego „rozchodzenia się” cieni.

 

Tak przygotowani przystępujemy do cieniowania.

 

Na początek musimy zdecydować, które miejsca cieniujemy.

Najlepiej jeśli będą to fragmenty motywu, które w rzeczywistości byłyby zacienione, a więc, w przypadku kwiatów to np. miejsca pod liśćmi, pączkami czy np. w miejscu łączenia kwiatka z łodyżką.

Dobrze jest też ustalić sobie tak na niby, z której strony na nasz motyw pada światło.

Jeżeli zdecydujemy, że źródło światła jest z prawej strony, to zacieniona będzie lewa strona motywu.

I odwrotnie. Jeśli światło ma padać z lewej, to cieniujemy prawą stronę motywu.

Takie podejście do sprawy daje naturalny, intuicyjny efekt.

 

Zaopatrzony w farbę pędzel przykładamy do motywu końcem intensywniejszym i lekko przeciągamy.

 

Następnie dociskając delikatnie gąbeczkę zdejmujemy nadmiar farby.

 

 

Ta czynność wymaga nieco wprawy i wyczucia.

„Tapując” gąbeczką należy posuwać się w kierunku od zewnątrz do motywu.

Jeżeli jednak będziemy to robić zbyt mocno, możemy sobie cały cień wytrzeć lub też zabrudzić brzeg naszego motywu.

Nie zrażajcie się jednak.

Zaopatrzeni w nieco cierpliwości, metodą prób i błędów, opanujecie temat.

Jestem tego pewna.

 

A tak mniej więcej wygląda pierwsze położenie cieni.

 

 

Piszę pierwsze, ponieważ jeśli na tym etapie uznacie, że efekt jest niezadowalający, zawsze możecie albo wszystko wytrzeć, albo sobie swoje cienie „pogłębić”. W tym drugim przypadku pamiętajcie jednak, że używaliśmy opóźniacza do farb i nie śpieszcie się z powtórnym cieniowaniem tego samego miejsca. Pozwólcie pierwszej warstwie dobrze wyschnąć. Inaczej „ściągniecie” wszystko co już zrobiliście.

Generalnie w technice decoupage pośpiech naprawdę jest złym doradcą.

 

W naszym chusteczniku pocieniowałam nieco również odbitą ze stempla akrylowego koroneczkę,

 

co dało następujący  efekt końcowy.

 

 

I na tym zakończymy dzisiejszą część kursu.

 

A jeśli nadal jest on dla Was interesujący, to gorąco zapraszam na kolejny odcinek, w którym będzie o podmalowywaniu motywu.

 

Dziękuję i pozdrawiam!

 

Modrak

Add a comment

Od dwóch dni mamy na Naszym blogu nowe wyzwanie. Tym razem dajemy duże "pole do popisu" ponieważ jedynym kryterium jest monochromatyczność w kolorze czerwonym :)

Na każde wyzwanie dostajemy mnóstwo pięknych prac za które dziękujemy,
ale tym razem dodatkowo chcemy też zachęcić do udziału w konkursie osoby,
które zajmują się też malarstwem i rysunkiem.

Zobaczcie jakie czerwone - monochromatyczne prace znanych artystów wyszukaliśmy w necie :)

 

Format pracy jest dowolny, a także dajemy całkowitą wolność co do wyboru farb i mediów czy też pasteli lub kredek.

jeszcze małe przypomnienie co do nagród i zasad :)

Zasady:

 - wykonaj pracę na podany wyżej temat i opublikuj ją na swoim blogu. W poście koniecznie napisz, że praca bierze udział w naszym wyzwaniu i umieść powyższy banerek podlinkowany do tego artykułu.

- jeśli nie masz bloga - nic nie szkodzi. Umieść pracę na swoim profilu na Facebooku, Google+, albo w innej galerii, napisz że bierze udział w naszym wyzwaniu (zostaw link do nas)

- wróć do nas i zgłoś się poprzez żabkę, zostawiając nam link do konkretnego posta/pracy, a nie do całego bloga, czy profilu,

- jeśli nie masz żadnej strony, nie udzielasz się na żadnym profilu społecznościowym, nie posiadasz żadnej galerii internetowej - zgłoś pracę przez e-mail: blog@swiatartysty.pl lub na sprzedaz@swiatartysty.pl

- wyzwanie trwa do 16-go lutego,
- wyniki podamy 17 lutego,
- Zwycięzca otrzyma Bon 50 zł do wykorzystania w sklepie i zaproszenie do Gościnnych występów na naszym blogu,
- Wyróżnimy dodatkowo jeszcze dwie osoby, które otrzymają 10% rabat na zakupy w  sklepie Świat Artysty.

Serdecznie zapraszamy :D

 

Add a comment

Witajcie.

Z małym opóźnieniem, ale jednak jest. Ogłaszamy nowe wyzwanie - konkurs.

 

Tym razem tematem jest praca monochromatyczna w kolorze czerwonym, bo tak nas natchnęły Walentynki :D

Zachęcamy wszystkich do stworzenia CZERWONYCH prac dowolną techniką i stylem. Mogą to być malowane obrazy, piękne Walentynki, ufilcowane serca, ale też prace niekoniecznie związane z Walentynkami. Ważne by były całe czerwone. Czerwień może być w różnych odcieniach, można łączyć te odcienie. Dopuszczamy też niewielkie użycie koloru białego lub czarnego.

Jesteśmy ciekawi Waszych interpretacji. Zachęcamy wszystkich twórców, artystów i plastyków do wspólnej zabawy.

Nagroda:

Nagrodą w tym wyzwaniu jest

1x BON 50 zł

2x RABAT 10%

do wykorzystania w sklepie Świat Artysty

 

 Kilka zasad dla przypomnienia:

 - wykonaj pracę na podany wyżej temat i opublikuj ją na swoim blogu. W poście koniecznie napisz, że praca bierze udział w naszym wyzwaniu i umieść powyższy banerek podlinkowany do tego artykułu.

- jeśli nie masz bloga - nic nie szkodzi. Umieść pracę na swoim profilu na Facebooku, Google+, albo w innej galerii, napisz że bierze udział w naszym wyzwaniu (zostaw link do nas)

- wróć do nas i zgłoś się poprzez żabkę, zostawiając nam link do konkretnego posta/pracy, a nie do całego bloga, czy profilu,

- jeśli nie masz żadnej strony, nie udzielasz się na żadnym profilu społecznościowym, nie posiadasz żadnej galerii internetowej - zgłoś pracę przez e-mail: blog@swiatartysty.pl

 - wyzwanie trwa do 16-go lutego,

 - wyniki podamy 17 lutego.

 - Zwycięzca otrzyma Bon 50 zł do wykorzystania w sklepie i zaproszenie do Gościnnych występów na naszym blogu.

 - Wyróżnimy dodatkowo jeszcze dwie osoby, które otrzymają 10% rabat na zakupy w sklepie Świat Artysty.

 Serdecznie zachęcamy wszystkich do zabawy z nami.

 

Jako inspirację przygotowałam dla Was czerwona Walentynkę z czerwonym filcowym sercem i z czerwonym napisem LOVE :)

 

 

Mam nadzieję, że czujecie się zainspirowani i gotowi do działania.

Macie około 2 tygodni, więc zabierajcie się do pracy.

 

Nie ma obowiązku używania materiałów z naszego sklepu, ale jeśli wykorzystacie coś - będzie nam bardzo miło, jeśli o tym wspomnicie.

 

Na naszych półkach znajdziecie mnóstwo różnorodnych papierów z fakturą, przeszywanych, wytłaczanych, zdobionych kryształkami, kolorowych i typowo scrapowych. Zapraszamy do działu z papierami.

Wykorzystajcie też wszelakie farby, filce i inne pomysły jakie macie na czerwoną pracę :D

 

Zapraszam do wspólnej zabawy

 

Add a comment

Zastanawiałam się ostatnio, czym mogłabym Was zaskoczyć na blogu.

I tak sobie myślę, że pokażę Wam moje zmagania z modeliną Sculpley PREMO.

Po raz pierwszy miałam z nią do czynienia, więc nie stawiałam sobie wielkich wymagań. Liczyłam raczej na dobrą eksperymentalną zabawę.

Oczywiście do zabawy wciągnęłam dzieci.

Obejrzeliśmy dostępne ulotki, na których opisane są kursy krok po kroku na różne ozdoby z tej masy i wykorzystując tą wiedzę postanowiłam zrobić coś prostego, co powinno mi się udać.... Guziki.


Zobaczcie - jakie to proste :)

Zrobiłyśmy z moją córeczką - 3 rodzaje guziczków: nr 1:

 

 

guziczki nr 2:

 

guziczki nr 3:

 

Kiedy guziczki były gotowe - należało je wypiec w piekarniku.

 

Mój piekarnik jest stary i pokrętło temperatury źle działa, więc niestety część guziczków mi się spaliła i wyszły czarne. Ale część udało się uratować:

 

Będą fajnym dodatkiem do moich scrapowych prac. Myślę też, że nie jednemu sweterkowi dodadzą uroku.

Bardzo gorąco polecam Wam zabawę z masą Sculpley Premo. Satysfakcja, że stworzyło się coś tak trwałego własnymi rękami - bezcenna :D

 

Miłego dnia,

 

 

Add a comment

Witajcie.

Czas ogłosić wyniki wyzwania #4

Serdecznie dziękujemy za tak liczny udział i tyle wspaniałych prac.

Wybór tej najlepszej pracy był ogromnie trudny, ale po dogrywkach w końcu udało się.... Wyłoniłyśmy zwyciężczynię.

Tak więc 1 miejsce i BON 50 zł do wykorzystania w sklepie Świata Artysty otrzymuje

DOROTA MA KOTA

i jej praca:

 

Dorotko gratulujemy. Chcielibyśmy zaprosić Cię również do gościnnego występu na naszym blogu.

Mam nadzieję, że się zgodzisz.

W tej sprawie napisz na blog@swiatartysty.pl

 

Wyróżniliśmy również dwie osoby, które otrzymują rabat 10% na jednorazowe zakupy w sklepie.

Wyróżnione osoby to:

Ms. Totti

i

Ana

Dziewczyny, wszystkim Wam gratulujemy.

W celu odebrania nagród (bonów i rabatów) - prosimy o kontakt poprzez e-mail:

sprzedaz@swiatartysty.pl

 

Wszystkim uczestnikom wyzwania dziękujemy za wspólną zabawę, zgłoszenia i piękne prace, które mogłyśmy podziwiać.

Jeszcze raz - dziękujemy.

Już za kilka dni zaprosimy Was na nowe wyzwanie.

Wypatrujcie.

 

Pozdrawiam,

 

 

 

 

 

 

 

 

Add a comment

Witam.

Mam na imię Magdalena. Mieszkam w niewielkim mieście w centralnej Polsce. Na co dzień jestem mamą i żoną z nieregularnym życiem zawodowym.

Uwielbiam i podziwiam rękodzieło wszelakie! Sama działam twórczo odkąd pamiętam. Od kilku lat prowadzę bloga Modrak Cafe i współtworzę Szufladę. Największą moją miłością są i chyba na zawsze pozostaną koraliki i kamyczki. Fantastycznie bawię się też dekupażując i szydełkując. Lubię poznawać nowe techniki, choć nie wszystko wciąga mnie na dłużej.

W przyszłości chciałabym spróbować jeszcze np. ceramiki i frywolitki oraz wrócić, choć na chwilę, do tradycyjnego haftu płaskiego, którego uczyłam się w szkole podstawowej. Ciągnie mnie też do szycia, ale tu trzeba by zainwestować w odpowiedni sprzęt.

 

Tymczasem, korzystając skwapliwie z zaproszenia Świata Artysty, przygotowałam dla Was foto kurs decoupage.

 Ozdabiać będziemy wspólnie prostokątny chustecznik i oprócz tradycyjnego przyklejenia motywu użyjemy do jego udekorowania stempli akrylowych.

 A zatem do dzieła!

(dopisek: Uwaga! zdjęć jest sporo, więc wstawiamy zdjęcia małe rozmiarowo, ale na każde możecie kliknąć i się powiększy. Wtedy dokładniej obejrzycie szczegóły.)

 Potrzebne będą:

  1. drewniany bądź sklejkowy chustecznik prostokątny,
  2. wybrany motyw do naklejenia,
  3. wybrany stempel akrylowy,
  4. klej do decoupage,
  5. pędzel do kleju,
  6. gąbeczka,
  7. farby akrylowe,
  8. talerzyk plastikowy.

Na zdjęciu widzicie także patynę i pędzel skośny, ponieważ w następnych częściach mojego kursu pokażę Wam jak pocieniować motyw i postarzyć całą pracę za pomocą patyny.

 Na początku oczywiście malujemy nasze pudełeczko jasnym kolorem.

Myślę, że dwie warstwy farby spokojnie wystarczą.

Moja rada – nie używajcie w tym przypadku czystej „białej” bieli. W pracach stylizowanych na stare lepiej sprawdzają się złamane jej odcienie, jak słynna pastelowa orchidea czy np. kość słoniowa.

Warto też, w tym momencie, pomalowaną powierzchnię przetrzeć bardzo drobnym, wodnym papierem ściernym dla wyrównania, powstałych przy malowaniu, nierówności.

 

Teraz przygotujcie sobie motyw i stempel.

Stempel wystarczy odciąć od blistra jeśli jest częścią zestawu lub przykleić go na akrylowy bloczek.

 

Motyw wytnijcie jak najdokładniej i, jeśli tak jak u mnie, pochodzi z serwetki, nie zapomnijcie go rozwarstwić.

 

 Teraz komponujemy wzór.

 

Można ołówkiem delikatnie zaznaczyć kilka miejsc wokół motywu.

Ułatwi to później pracę przy odbijaniu stempla.

 

Stemple na dekupażowanym przedmiocie odbijamy nie tuszem lecz farbą akrylową, ponieważ tusz rozmazuje się podczas lakierowania.

 

Czas zatem na farbę.

Jeśli macie gotowy, konkretny kolor, to po prostu wyciśnijcie go trochę na plastikowy talerzyk.

Ja zmieszałam dwie barwy ponieważ brąz miałam za jasny, a sama czerń wydawała mi się zbyt agresywna w tym projekcie.

 

 Nabieramy farbę na gąbeczkę

 

 i nanosimy ją na stempel akrylowy.

 

Stempel „farbujemy” dokładnie.

Oczywiście ilość naniesionej farby będzie zależeć przede wszystkim od efektu jaki chcecie uzyskać, ale także od gęstości stemplowanego wzoru.

Moja koroneczkę musiałam „pofarbować” dość mocno, bo wzór jest bardzo gęsty.

Wyraźny, mniej gęsty wzór będzie być może wymagał łagodniejszego potraktowania.

Najlepiej zróbcie wcześniej kilka prób na białej kartce.

Pozwoli Wam to wyczuć potrzebną ilość farby i w rezultacie uzyskać zamierzony efekt.

 

 Przygotowany stempel odbijamy na ozdabianej powierzchni.

Przykładamy go w wybranym miejscu i równomiernie dociskamy.

 

Tak wygląda moja odbita koroneczka.

 

 Dokładamy motyw

 

 

I przyklejamy go.

 

Przeciągamy pędzlem zawsze od środka motywu do zewnątrz.

 

W miejscach gdzie motyw zachodzi na stempel, szczególnie w przypadku elementów pochodzących z serwetki, możemy, mokrą chusteczką, delikatnie wytrzeć odbitkę stempla, żeby nie przebijał on przez nasz motyw.

 

 

Drobne nierówności powstałe przy przyklejaniu motywu można fajnie wygładzić palcem.

Jeden warunek – umoczcie wcześniej palec w kleju lub wodzie, bo inaczej podrzecie sobie motyw.

Oczywiście należy też robić to bardzo delikatnie i z wyczuciem.

 

W ten sposób ozdabiamy cały chustecznik, tzn. oczywiście wybrane przez Was pozostałe jego „boczki” i miejsca

 

 i odstawiamy do dokładnego wyschnięcia.

Nie zapomnijcie również dokładnie umyć stempel.

I to tyle na dziś.

 

Jeśli kursik się Wam spodobał, to serdecznie zapraszam na kolejną jego część, w której pokażę jak uplastycznić nasz motyw cieniowaniem.

Dziękuję i zapraszam!

Modrak

 

Madziu, dziękujemy za przyjęcie zaproszenia do nas i za taki wspaniały kurs. Jesteśmy pewni, że przyda się wielu osobom. Jeszcze raz wielkie dzięki i.... prosimy o jeszcze :)

Wszystkich zachęcamy do komentowania. Jeśli coś jest niejasne -pytajcie w komentarzach. Korzystajcie, póki mamy takiego Gościa :))

Zapraszamy również na blog Madzi, gdzie możecie podziwiać jej dzieła :D

Zachęcamy, zapraszamy.

Add a comment

Oj, mroźno i zimno tego dnia w Krakowie, zima zagościła w naszym mieście na dobre :)

Ale u nas atmosfera gorąca i wiele się dzieje. Dzisiejszy wpis chciałam poświęcić ołówkom Faber Castell ale przyznam się szczerze brakło mi czasu a temat do opisania zacny.

Długo zastanawiałam się co mogłabym wam dzisiaj polecić bo sporo produktów na naszych półkach i jest o czym pisać.

Skupię się dzisiaj może na blokach marki Clairefontaine bo mamy je obecnie w promocji. Zresztą sami zobaczcie nasz nasz reklamowy baner.

Firma oferuje ponad 3000 produktów dla profesjonalnych malarzy, studentów i uczniów tj. zeszyty, notesy, bloki, pamiętniki oraz papier biurowy.

W swojej wieloletnie praktyce w produkcji papierów są jednym z czołowych liderów na świecie.

Papier słynie z wysokiej jakości i wytrzymałości. Firma oferuje bloki przeznaczone do każdej techniki malarskiej i dekoracyjnej dlatego w ofercie można znaleźć papier o różnych gramaturach ( od 80 g/m do 300 g/m). Zdarzają się również papiery o bardzo wysokiej gramaturze - 535 g/m przeznaczony w szczególności do akwareli. Doskonale służy także do technik dekoracyjnych ( produkcja pudełek ).

Dzisiaj szczególną uwagę chciałam zwrócić na szkicowniki z serii Graf it. Produkt, wprost stworzony dla każdego artysty ze względu na jakość i zasobność portfela.

Cała seria Graf it nasycona jest kolorami i niepowtarzalnym wzorem okładki. Sami spójrzcie jak to pięknie wygląda.

 

Bloki Clairefontaine produkowane są z bezkwasowego papieru o gramaturze 90 co dla mnie użytkownika pióra to znakomita informacja. Można je stosować  jako podręczny notatnik :)

Bloki są klejone i zszywane na szczycie, każda kartka z mikro-perforacją -fantastycznie i łatwo usuwa się z notatnika. 

Wielkim atutem dla szkicownika jest spód, który wykonany jest z wytrzymałej tektury - doskonale sprawdza się w podróży lub tzw. kolanowym rysowaniu.

Zapraszam was do obejrzenia małej galerii zdjęć.

 

Pozdrowienia i miłego weekandu.

 

 

 

 

 

 

 

Add a comment

Dziś Dzień Dziadka.

Dziękujemy za wszystkie prace wykonane z tej okazji i zgłoszone na nasz konkurs. Prosimy o jeszcze. Jeszcze przez tydzień przyjmujemy Wasze zgłoszenia :)

Tymczasem ja - mam dla Was kolejną inspirację. Serduszko - jakie stworzyłam dla babci i dziadka moich dzieci :)

Zawieszka w stylu shabby chic.

Bazą jest zwykła tekturka - tył bloku rysunkowego :)

Na nią nakleiłam tekturę falistą i całość ozdobiłam papierami Studio 75 - dostępnymi w sklepie.

 

 

Babci i Dziadkowi bardzo się spodobało. A Wam? :)

Jeśli zainspirujecie się i wykonacie podobne - pochwalcie się koniecznie w komentarzu :)

 

Na koniec chcę Was zaprosić na kurs decoupagu, który już wkrótce na naszym blogu. Przygotuje Go dla Was jeden z naszych gości. Kto to będzie, kto to będzie???? :)))

Póki co, to tajemnica :D Zaglądajcie często.... by nie przegapić.

 

Pozdrawiam

Add a comment

Tam tadam!!!!!

Ogłaszamy wyniki wyzwania#3

Serdecznie dziękujemy za tak liczny udział i tyle wspaniałych prac. Miałyśmy ogromnie trudny wybór, ale w końcu udało się.... Wyłoniłyśmy zwyciężczynię.

Tak więc 1 miejsce i BON 50 zł do wykorzystania w sklepie Świata Artysty otrzymuje

Barbara
i jej piękne zwierzątka-breloczki:

 

Basiu dziękujemy za tyle inspiracji. Chcielibyśmy zaprosić Cię również do gościnnego występu na naszym blogu.

Mam nadzieję, że się zgodzisz.

W tej sprawie napisz na blog@swiatartysty.pl

 

Wyróżniliśmy również dwie osoby, które otrzymują rabat 10% na jednorazowe zakupy w sklepie.

Są nimi p. Katarzyna

 

i

Modrak.

 

Dziewczyny, wszystkim Wam gratulujemy.

W celu odebrania nagród (bonów i rabatów) - prosimy o kontakt poprzez e-mail:

sprzedaz@swiatartysty.pl

 

Wszystkim uczestnikom wyzwania dziękujemy za wspólną zabawę, zgłoszenia i piękne prace, którymi mogłyśmy się ponatychać.

Jeszcze raz - dziękujemy.

Zapraszamy na nasze nowe wyzwanie, które od wczoraj już na naszym blogu :)

 

 

Miłego wieczoru wszystkim życzę

 

 

 

 

 

 

 

 

Add a comment

Wczoraj zakończyło się nasze 3 wyzwanie.

W tym momencie trwa burzliwe głosowanie. Wyniki poznacie już jutro :)

 

Tymczasem...

zapraszamy Was na kolejne wyzwanie ze Światem Artysty.

"Dzień Babci i Dziadzia"

Prosimy o wykonanie kartek, laurek, scrapów, pudełeczek, ramek, kubeczków...... 

itp. przedmiotów dedykowanych wyraźnie babci i/lub dziadkowi.

 

Nagroda:

Nagrodą w tym wyzwaniu jest

1x BON 50 zł

2x RABAT 10%

do wykorzystania w sklepie Świat Artysty

 

 Kilka zasad dla przypomnienia:

 - wykonaj pracę na podany wyżej temat i opublikuj ją na swoim blogu. W poście koniecznie napisz, że praca bierze udział w naszym wyzwaniu i umieść powyższy banerek podlinkowany do tego artykułu.

- jeśli nie masz bloga - nic nie szkodzi. Umieść pracę na swoim profilu na Facebooku, Google+, albo w innej galerii, napisz że bierze udział w naszym wyzwaniu (zostaw link do nas)

- wróć do nas i zgłoś się poprzez żabkę, zostawiając nam link do konkretnego posta/pracy, a nie do całego bloga, czy profilu,

- jeśli nie masz żadnej strony, nie udzielasz się na żadnym profilu społecznościowym, nie posiadasz żadnej galerii internetowej - zgłoś pracę przez e-mail: blog@swiatartysty.pl

 - wyzwanie trwa do 28-go stycznia,

 - wyniki podamy 30 stycznia.

 - Zwycięzca otrzyma Bon 50 zł do wykorzystania w sklepie i zaproszenie do Gościnnych występów na naszym blogu.

 - Wyróżnimy dodatkowo jeszcze dwie osoby, które otrzymają 10% rabat na zakupy w sklepie Świat Artysty.

 Serdecznie zachęcamy wszystkich do zabawy z nami.

 

Tymczasem zapraszam do obejrzenia inspiracji wyzwaniowej. Przygotowałam kartkę dla jednej z Babć :)

Do zrobienia mojej kartki użyłam delikatny papier z kryształkami.

 

Mam nadzieję, że czujecie się zainspirowani i gotowi do działania.

Macie około 2 tygodni, więc zabierajcie się do pracy.

 

Nie ma obowiązku używania materiałów z naszego sklepu, ale jeśli wykorzystacie coś - będzie nam bardzo miło, jeśli o tym wspomnicie.

 

Na naszych półkach znajdziecie mnóstwo różnorodnych papierów z fakturą, przeszywanych, wytłaczanych, zdobionych kryształkami, kolorowych i typowo scrapowych. Zapraszamy do działu z papierami.

 

Zapraszam do wspólnej zabawy

 

 

 

 

 

 

 

Add a comment