Koniec marca a początek kwietnia to dla nas szczególny czas. Świat Artysty ma już 4 lata.

Po 3 miesiącach ciężkiej ale i owocnej pracy ( grafika, wprowadzanie produktów i wszelkie techniczne prace ) dokładnie z 30 marca /01 kwietnia postanowiliśmy uruchomić witrynę.

01 kwietnia to w polskim kalendarzu też specyficzna data :) ale Prima Aprilis uwierzcie to nie był :)

Dzisiaj z dumą mogę powiedzieć, że podjęliśmy słuszną decyzję i trwać z nią będziemy.

Przy tej okazji chciałabym podziękować wszystkim, którzy na tym przedsięwzięciem pracowali, nadal pracują i tworzą cały sklep.

Podziękowania należą się również wam, którzy zaglądają do nas na zakupy, porady i codziennie tworzą z nami tą rzeczywistość. Bez waszego udziału niestety nasze poczynania nie miały by sensu.

Z tej okazjo postanowiliśmy naszym świętowanie podzielić się z wami.

Wpadnijcie do nas www.swiatartysty.pl - zróbcie zakupy a my wyślemy wam je gratis !!!

DARMOWA DOSTAWA TRWA DO 01 KWIETNIA.

 

 

 

Add a comment

Z wielką radością pragniemy przedstawić zwycięzców naszego ostatniego ZIELONEGO konkursu.


Zgłoszonych zostało mnóstwo prac. Głównie poprzez inlinkz na blogu, ale też jedna praca przyszła mailem. Wszystkie można podziwiać w specjalnym konkursowym albumie na FB.

Zapraszamy do obejrzenia wszystkich prac.


Nasz zespół musiał niestety podjąć decyzję i wybrać jednego zwycięzcę. Żałujemy, bo prace wszystkie były niesamowite, pracochłonne i bardzo inspirujące :)

Zwycięzca jednak - może być tylko jeden. I tak oto, drogą głosowania - zwyciężyła praca wykonana aerografem - przez

p. Pawła Z.

 

 Serdecznie gratulujemy!

Pan Paweł otrzymuje od nas nagrodę: BON 50 zł do wykorzystania w sklepie Świata Artysty.

Będzie nam również miło, jeśli zgodzi się Pan gościć na naszym blogu.

W tym celu prosimy o kontakt na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 

Wyróżniliśmy jeszcze dwie piękne prace.

Wyróżnienia otrzymują:

Adalira/Anja

 

i

Grażyna Chrapek

 

Dziewczyny, Gratulujemy!

Otrzymujecie rabat 10% na jednorazowe zakupy w sklepie.

W celu odebrania nagród (bonów i rabatów) - prosimy o kontakt poprzez e-mail:

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 

Wszystkim uczestnikom wyzwania dziękujemy za wspólną zabawę, zgłoszenia i piękne prace, które mogłyśmy podziwiać.

Jeszcze raz - dziękujemy.

Pozdrawiam,

Add a comment

Dzisiaj chciałabym się podzielić z wami moją pierwszą pracą decoupagową w życiu.

Stworzyłam ją, zainspirowana i natchniona kursem jaki Magdalena ( Modrak ) wykonała dla naszego sklepu.

Dzięki jeszcze raz Pani Asiu :)

Do ideału jeszcze dużo brakuje ale chciałam pokazać wszystkim chcącym spróbować, że nie taki diabeł straszny jak go malują.

Pracę stworzyłam na warsztatach decoupagowych jakie odbyły się miesiąc temu w Twórczym Zakątku.

Prowadziła je Ania, która służy wam na co dzień fachową pomocą w naszym sklepie stacjonarnym i internetowym www.swiatartysty.pl.

Do tworzenia pracy oczywiście użyłam produktów z naszych sklepowych półek:

  1. pudełko, kasetka drewniana
  2. serwetka mamy ich sporo w ofercie ale ja wybrałam wzór o nazwie Country Roses (uwielbiam takie zestawienie kolorów )
  3. farby akrylowe Louvre 200ml ( kolor złoty i srebrny ). Kto je używał doskonale wie, że to cudowne farby zarówno dla artystów jak i hobbistów.
  4. Gesso białe Decorfin Primer służy doskonale jako farba podkładowa. Na drewnie sprawdza się doskonale, zapobiega mocnemu wchłanianiu się w malowaną powierzchnię.
  5. pędzle graart różne rozmiary.
  6. pędzel gąbkowy Stamperii
  7. wstążeczka dekoracyjna
  8. klej z werniksem
  9. początkowo miałam użyć jeszcze konturówek ale się rozmyśliłam :)

Zresztą sami zobaczcie to na zdjęciach.

 

Czasowo zajęło mi to jakieś 2 godziny ale muszę przyznać, że przerwy były długie (w Zakątku serwują naprawdę pyszną kawę i ciasteczka ach i te cudowne babskie pogaduchy).

Zresztą do sedna :)

KROK 1. Co by tutaj zrobić z tak piękną serwetką ? Mierzenie i dopasowanie wzorów.

KROK 2. Wycinanie i skupianie się.

KROK 3 - 8 Kładę podkład, maluję dól kasety na srebrno i tapuje, naklejam serwetkę i utrwalam  - wybaczcie ale mogę wam pokazać tylko efekt finalny i selektywną fotorelację - nie opanowałam na pierwszych zajęciach malowania i robienia zdjęć w jednym. Ale... wszystko z czasem.

KROK 9. Wielka radość :)

 

 Pozdrawiam was serdecznie i namawiam wszystkich - spróbujcie. To cudowne wyciszające, relaksujące ... zajęcie.

 

 

 

 

 

 

Add a comment

Ależ mamy piękny wiosenny weekend....

Zachęcamy do spacerów. Łyknijcie odrobinę inspiracji z przyrody, z zieleni traw i weźcie udział w naszym Zielonym wyzwaniu. Macie jeszcze kilka dni na zgłoszenie się :) Szczegóły TUTAJ.

 

Tymczasem ja, chciałam Wam pokazać nietypową formę "kartki" gratulacyjnej. Do stworzenia jej natchnęło mnie zamówienie pewnej Pani, która to poprosiła o kartkę dla przyjaciółki swojej córeczki. Kartka - miała być z Gratulacjami za piękny występ. Dziewczynka w piątek grała na skrzypcach podczas wiosennego koncertu.

 

 

Wykonałam więc dla niej zawieszkę w kształcie skrzypiec z beermaty. Całość mocno pomalowałam Gesso. Przy czym - nakładałam je grubą warstwą za pomocą zwykłej kuchennej gąbki.

Kiedy farba wyschła pomalowałam ją kredkami akwarelowymi. Niedokładnie - tylko raz mocniej, raz słabiej, używając różnych odcieni różu i błękitu.
 Kredki popsikałam zwykłą wodą, rozmazałam pędzelkiem i pozwoliłam wodzie ściskać w dowolnych kierunkach - obracając skrzypcami na różne strony. Dzięki temu uzyskałam ciekawe tło.

 

Potem zabrałam się za ozdabianie. Wykorzystałam jałowe gaziki z apteczki :), papierowe kwiaty, listki wycięte z papierów Lemoncraft, oraz button Lemoncraft i tekturowy napis CRAFTfun.

 

Tył okleiłam papierem scrapowym.

 

Na sam koniec pozostawiłam sobie chlapania i tuszowania.

Najpierw całość delikatnie potuszowałam brązowym tuszem, a następnie popsikałam różową mgiełką i chlapnęłam odrobinę czarnym tuszem kreślarskim i różowym wodnym barwnikiem..

 

Mam nadzieję, że prezent spodobał się małej skrzypaczce, i że Wy natchnęliście się odrobinę do tego, by pobrudzić rączki farbami, kredkami, tuszami i poeksperymentować z barwami.

Pozdrawiam Was serdecznie.

Add a comment

W związku z pojawieniem się w naszym sklepie pasteli na sztuki Toison D'or firmy Koh-I-Noor, a także z powodu wielu pytań na temat pasteli, takich jak: czym różnią się od siebie pastele suche od olejnych? czy: jest jakaś różnica w rysowaniu jednymi i drugimi? a także: które pastele lepiej wybrać? napiszę coś niecoś o tej technice.

Wiele osób, też, z góry odrzuca tę technikę jako zbyt trudną i wymagającą, i dlatego dziś wyjaśnię parę spraw związanych z pastelami i pokażę, że "nie taki diabeł straszny jak go malują".

Na początek, skąd wzięła się nazwa "pastele":

Pastele to kolorowe sztyfty, w których skład wchodzą: pigment, spoiwo i (najczęściej) kreda i/lub glinka. Po wymieszaniu tych wszystkich składników powstaje kolorowa, gęsta pasta, o konsystencji ciasta, która dopiero po wyschnięciu tworzy kolorowy sztyft, nadający się do rysowania. Nazwa dla tych kolorowych sztyftów wzięła się właśnie od tej konsystencji ciasta, a po włosku "ciasto" to "pastel" czyli nasza "pastela". Pierwsze wzmianki o pastelach znajdujemy w XV wieku we Francji, używał ich malarz Jean Perréal, który "zawiózł" technikę pasteli do Włoch. Szeroko tą techniką zajmował się Leonardo da Vinci (w XVI wieku) i malarz Federico Barocci, którzy przyczynili się do rozpowszechnienia pasteli.

PASTELE SUCHE co to jest?

Ten rodzaj pasteli jest najbardziej rozpowszechniony na świecie. Pastele mogą być okrągłe lub kwadratowe, ale i tak w skład jednych i drugich wchodzi kreda, pigment i spoiwo. W zależności od tego jakie proporcje mają poszczególne składniki to możemy podzielić pastele suche na kilka rodzai.

- PASTELE MIEKKIE - są to suche pastele z małą ilością spoiwa, dzięki czemu są bardzo delikatne i sypkie, i łatwo można nimi osiągnąć delikatne przejścia tonalne. Są one bardzo kruche i najczęściej są one okrągłe w przekroju. Różne firmy oferują duży wybór miękkich pasteli, i właśnie w zależności od firmy, nawet miękkie pastele, są różnej twardości - czasem nawet wyróżnia się pastele "ekstra soft".

Delikatność i sypkość miękkich pasteli, a także łatwość pokrywania nimi powierzchni, powoduje, że nadają one nieco malarski charakter pracy nad rysunkiem. Każą skupiać się na plamie i przenikaniu kolorów, a miej na szkicu i detalu.
Kolory używa się oddzielnie, nakłada jeden obok drugiego, lub jeden na drugi tworząc przejścia kolorystyczne. Rysunek wykonany miękkimi pastelami można dodatkowo rozcierać, tworząc ciekawe, delikatne efekty. Można je rozcierać palcami, albo użyć specjalnych wiszerów.

- PASTELE TWARDE - to też suche pastele tyle tylko, że mają większą zawartość spoiwa niż miękkie. Są dość sztywne i mniej kruche - najczęściej kwadratowe w przekroju co ułatwia pokrywanie dużych, płaskich przestrzeni. Ciekawą opcją jest to, że można jest strugać co ułatwia rysowanie detali, a także można ich łatwo używać do rysunków szkicowych (np. pastele Conte a Paris).

Pastele suche można też podzielić ze względu na ilość użytego pigmentu w stosunku do kredy. Im więcej kredy tym kolory stają się bardziej stonowane, pastelowe, a im więcej pigmentu tym kolor głębszy i bardziej wyrazisty. Takim przykładem mogą być np. pastele firmy Sennelier, które w ogóle nie mają kredy, a ich pigmenty są najwyższej jakości i zyskuje się dzięki nim czyste barwy i malarski efekt.

Ponieważ pastele suche są bardzo sypkie i nie trzymają się trwale na papierze, trzeba gotową pracę zabezpieczyć odpowiednim lakierem tzw. fixatywą.

PASTELE W KREDCE lub inaczej KREDKI PASTELOWE to specyficzny rodzaj pasteli suchych. Różnią się one od klasycznych pasteli tym, że mają drewnianą oprawę. Wyglądają po prostu jak kredki ołówkowe tyle, że sztyft to nie kolorowy grafit tylko sucha pastela. Takie pastele są raczej twardsze, ale dzięki temu, że są w drewnie, są bardzo wygodne do stosowania i wytrzymałe. Doskonale sprawdzą się w plenerze, ale także w pracowni. Dobre do małych rysunków lub szkiców, a także świetnie się nadadzą do podkreślenia szczegółów w rysunku.

PASTELE OLEJNE to zupełnie inny typ pasteli, różnią się one, od pasteli suchych, przede wszystkim składem. W skład pasteli olejnych oprócz pigmentów wchodzi: glinka, wosk i olej (który jest spoiwem).

Pastele olejne zostały wynalezione bardzo późno, bo dopiero ok. 1920 roku. Historia ich wywodzi się z Japonii, pod koniec I wojny światowej Kanae Yamamoto zaproponował zmiany w japońskim systemie edukacji a co za tym poszło dwóch nauczycieli, Rinzo Satake i jego brat-in-law Shuku Sasaki, opracowali nową formułę tuszu do kaligrafii, a później pomysł ewoluował i powstały kredki na bazie wosku i oleju. Już w 1930 roku kredki te (dziś nazywane pastelami olejnymi) były produkowane na skale masową. Pastele olejne szybko zyskały popularność, ponieważ dały studentom szkół artystycznych nową swobodę - szybką możliwość wypowiedzi, a cena ich była dużo niższa niż, powszechnie używanych pasteli suchych. Ale nie tylko studentom przypadło do gustu to nowe medium, sam Pablo Picasso rozsmakował się w tej technice. Do tego stopnia, że gdy z powodu II wojny światowej nie mógł zdobyć z Japonii pasteli olejnych, to namówił francuskiego producenta, Henri Sennelier'a do ich produkcji.

Specyficzny skład pasteli olejnych nadaje im zupełnie inny charakter. Olej i wosk nadają pastelom przezroczystości, a jednocześnie mocno przyczepiają pigment do podłoża. Zapewniają miękkie i gładkie rysowanie po podłożu. Poza tym pastelami olejnymi można nakładać grubsze warstwy - impasto, a nakładanie jednej warstwy na drugą powoduje wzajemne mieszanie kolorów, w konsekwencji tego, tworzenie nowych odcieni i barw. Można w taki sposób osiągnąć efekt malowania temperami lub farbami olejnymi. Obrazy malowane na płótnie czy desce można poprawiać stosując terpentynę. Można też użyć terpentyny czy oleju lnianego jako medium, mocząc pastelę w jednym lub drugim przed naniesieniem na podłoże, lub gotowy rysunek rozmyć terpentyną za pomocą pędzla szczecinowego. Pastele olejne dają też możliwość zastosowania techniki sgrafittio - wydrapywania (przydatne do rysowania sierści zwierząt czy włosów). Prace wykonane pastelami olejnymi, są odporne na światło i bardzo trwałe.

Pastele olejne nie mają konkretnych podziałów. Oczywiście można je podzielić ze względu na ilość zawartego w nich oleju lub wosku. Pastele z dużą ilością wosku to kredki woskowe, natomiast pastele z dużą zawartością oleju są bardzo podobne do farb olejnych. Najbardziej znane pastele olejne u nas na rysku, to pastele firmy Pentel. Jednak wybór jest duży, bardziej miękkie (bardziej oleiste) pastele oferuje np. firma Rafael, Lefranc czy Senneler, te ostatnie są bardzo miękkie i delikatne, mają piękne kolory i gładko suną po papierze.

Jak widać, różnica pomiędzy pastelami suchymi, a olejnymi jest ogromna.
Także rysowanie nimi bardzo się od siebie różni. Jeśli ktoś woli rysunek i delikatne, lekkie przejścia tonalne to powinien spróbować pasteli suchych. Natomiast dla osób preferujących malarstwo i cięższe linie, proponuję pastele olejne.
Jednakże i jedna, i druga technika może dawać bardzo duże możliwości warsztatowe, a także satysfakcję z tworzenia.
Pastele są świetnym medium do użytku w plenerze dzięki swej szybkości w rysowaniu. Oczywiście techniki te można ze sobą łączyć i tworzyć własne, oryginalne prace.

 

Add a comment

Witajcie !

Już dziś chciałam Was serdecznie zaprosić do zapoznania się z naszą ofertą dekoracji z filcu.

TYLKO U NAS NAJWIĘKSZY WYBÓR DEKORACJI Z FILCU W KRAKOWIE!!!

 

Wszystkie produkty wykonane są z wysokiej jakości filcu firmy Efco.

Z okazji zbliżających się Świąt Wielkanocnych przygotowaliśmy dla Was kurczaczki, zajączki i pisanki, ale nie tylko…

      

Dla spragnionych wiosny mamy także wiele rodzajów wzorów kwiatowych oraz motyli, a dla fanów nietuzinkowych wzorów szalone koty :)

      

Filc wykonany jest w 100% z poliestru o gramaturze 350 i grubości ok 2mm. Nie traci kolorów w kontakcie z wodą i światłem słonecznym.

To produkt najwyższej jakości wyprodukowany w Niemczech. Produkt posiada atest na nietoksycznosć EN- 71.

 

 

Życzę miłego popołudnia i dużo słonka :)

Pozdrawiam!

 

Add a comment

Witajcie,

Wiosna nadchodzi wielkimi krokami, wkrótce zmienią nam czas na letni, a wtedy pojawi się .... co?

Problem z rannym wstawaniem do przedszkola !!!

My mamy na to rozwiązanie :)

Kupiliśmy budzik Faber-Castell - zestaw kreatywny

I to był strzał w dziesiątkę. Moje dzieci uwielbiają prace artystyczne, więc z wielką ochotą przystąpiły do malowania i ozdabiania budzika.

 

Jak farba wyschła - nastąpił szał kolorowania i przyklejania cekinów, czyli to co tygryski lubią najbardziej :)

 

 

Teraz budzik codziennie rano budzi nas do przedszkola i to nie ja wstaję z łóżka, żeby go wyłączyć :D

Mobilizacja super.

 

Zajrzyjcie do działu Zestawów Kreatywnych..... może znajdziecie coś ciekawego dla swoich pociech :)

 

Pozdrawiam

Add a comment

Czas na nasze nowe wyzwanie.

Do zabawy zapraszamy wszystkich malarzy, artystów i pasjonatów wszelakiej sztuki i rękodzieła.....

Temat naszego nowego wyzwania brzmi:

Wiosenna barwna zieleń

 

Zachęcamy do stworzenia soczystych, zielonych prac, dodatkowo ozdobionych innymi barwami.

Przywołajmy wiosnę, niech już do nas przyjdzie.

Technika wykonania pracy - zupełnie dowolna. Zatem zachęcamy wszystkich malarzy, plastyków, rysowników, a także pasjonatów rękodzieła, scrapbookingu, decoupagu i wielu innych dziedzin sztuki - do stworzenia pięknych wiosennych prac.

 

Jesteśmy ciekawi Waszych interpretacji. Zachęcamy wszystkich twórców, artystów i plastyków do wspólnej zabawy.

Nagroda:

Nagrodą w tym wyzwaniu jest

1x BON 50 zł

2x RABAT 10%

do wykorzystania w sklepie Świat Artysty

 

 

Kilka zasad dla przypomnienia:
- wykonaj pracę na podany wyżej temat i opublikuj ją na swoim blogu. W poście koniecznie napisz, że praca bierze udział w naszym wyzwaniu i umieść powyższy banerek podlinkowany do tego artykułu.
- jeśli nie masz bloga - nic nie szkodzi. Umieść pracę na swoim profilu na Facebooku, Google+, albo w innej galerii, napisz że bierze udział w naszym wyzwaniu (zostaw link do nas)
- wróć do nas i zgłoś się poprzez żabkę, zostawiając nam link do konkretnego posta/pracy, a nie do całego bloga, czy profilu,
- jeśli nie masz żadnej strony, nie udzielasz się na żadnym profilu społecznościowym, nie posiadasz żadnej galerii internetowej - zgłoś pracę przez e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
- wyzwanie trwa do 26-go marca,
- wyniki podamy 28-go marca.
- Zwycięzca otrzyma Bon 50 zł do wykorzystania w sklepie i zaproszenie do Gościnnych występów na naszym blogu.
- Wyróżnimy dodatkowo jeszcze dwie osoby, które otrzymają 10% rabat na zakupy w sklepie Świat Artysty.

 Serdecznie zachęcamy wszystkich do zabawy z nami.

 

 

Jako inspirację przygotowałam Album, który będzie opakowaniem na moje scrapy.

Do tej pory gniotły się w pudełku, teraz będę mogła je ładnie prezentować w albumie i zabierać na wszelkie warsztaty i zloty scrapbookingowe :D

 

Jako bazę wykorzystałam okładkę albumu typu scrap EFCO

 

Okleiłam ją zielonymi papierami scrapowymi, m.in. firmy STUDIO75, zielonymi koronkami, literami wyciętymi z zielonego filcu, ozdobami z beermaty i kwiatami.

Na koniec wszystko pomaziałam zieloną farbą akrylową i różowym wodnym tuszem :)

 

 

 

 

 

Mam nadzieję, że czujecie się zainspirowani i gotowi do działania.

 

Macie około 3 tygodni, więc zabierajcie się do pracy.

 

Nie ma obowiązku używania materiałów z naszego sklepu, ale jeśli wykorzystacie coś - będzie nam bardzo miło, jeśli o tym wspomnicie.

 Czas: START :)

 

Pozdrawiam ciepło,

 

Add a comment

Ostatnio w naszym sklepie pojawiły się nowe kredki na sztuki, Progresso Aquarell firmy Koh-I-Noor! Są to kredki akwarelowe (w odróżnieniu od kredek Progresso tej samej firmy).

Postanowiłam więc napisać coś niecoś o kredkach akwarelowych, czym się różnią od zwykłych? o co z nimi chodzi? i jaki ich używać?

Trochę o kredkach w ogóle:

Kredki to kolorowy sztyft (mieszanina kolorowych pigmentów, glinki i innych substancji wiążących) umieszczony najczęściej w drewnie, ale może też być bez drewna, tylko sam sztyft np. w lakierowanej otoczce jak Progresso, lub bez niczego jak typowe kredki woskowe (świecowe).
Kredki najlepiej sprawdzają się w rysowaniu na papierze. Najczęściej kredek używa się przy niedużych formatach.

Kredki zazwyczaj kojarzą się ze szkołą i kolorowaniem, ale już w przeszłości wielu znanych artystów doceniło tę technikę np. Picasso, Matisse, Toulouse-Lautrec i inni. Często też używali kredek do szybkich szkiców, które były schematem do późniejszych obrazów lub ilustracji. Kredki mają też taką zaletę, że można je mieć zawsze pod ręką, w dowolnym miejscu - i w domu, i w plenerze. Są poręczne, nieduże i niewymagające. Kredki dzięki swojej wszechstronności stały się też powszechnym narzędziem pracy grafików i projektantów (ubrań, krajobrazu), a także ilustratorów książek dla dzieci i satyryków. Artyści cenią sobie w kredkach duże możliwości warsztatowe, bo można ich z powodzeniem używać do szybkich szkiców, a także starannych rysunków, dodatkowo pracę można przerwać w dowolnym momencie bez najmniejszej szkody dla rysunku.

A co z kredkami akwarelowymi?

Kredki akwarelowe posiadają wszystkie wymienione wyżej zalety, a od zwykłych, różnią się (jak to ktoś ładnie powiedział) "akwarelnością" :)
Poza tym, że kredkami akwarelowymi można rysować jak zwykłymi (są bardzo miękkie więc już samo rysownie jest dużą przyjemnością), to przy użyciu niewielkiej ilości wody można je też rozmywać, uzyskując efekt akwareli.

Kolorowy sztyft w kredkach akwarelowych składa się z wysokiej jakości bardzo drobno roztartych pigmentów, połączonych z rozpuszczalnym w wodzie spoiwem. Spoiwo łączące barwny pigment rdzenia kredki akwarelowej, w kontakcie z wodą, ulega rozpuszczeniu, co daje efekt malowania akwarelą. Kredki akwarelowe można stosować na suchym papierze, a potem je rozmywać (bądź nie) lub na mokrym papierze co daje także ciekawe efekty - miękkiej linii i barwnych plam. Poza tym kolory kredek wodorozpuszczalnych można łączyć ze sobą, dzięki czemu można samemu stworzyć nieskończoną paletę barw i odcieni.

Jak w takim razie używać tych kredek?

Technik rysowania/malowania kredkami akwarelowymi jest tyle ilu rysowników :)

Można rozmywać kreski, narysowane na papierze, wodą. Można rozetrzeć na kartce kolorowy pył (uzyskany przy pomocy papieru ściernego lub poprzez rozdrobnienie kawałków kredki), a potem go rozmyć. Podobnie można też wykorzystać strużyny (uzyskane przy pomocy noża lub temperówki).

Kredki można też potraktować jak farbkę akwarelową: np. nabrać pigment, mokrym pędzelkiem, bezpośrednio z kredki, lub do proszku uzyskanego z rozdrobnionej kredki (jednej lub kilku kolorów) dodać trochę wody i malować taką gotową "farbką".

Można też mieszać techniki - najpierw zrobić szkic kredką, potem go rozmyć, a jak rysunek wyschnie uzupełniać szczegóły już na sucho kredkami. Można też zrobić cały rysunek na sucho i tylko detale rozmyć wodą.

Tak jak pisałam, każdy może stworzyć swoją własną technikę rysowania czy też malowania tymi kredkami, dają one nieskończoną ilość możliwości i zastosowań.

Kredki akwarelowe są też świetnym rozwiązaniem, na początek, dla osób, które chcą malować akwarelami (akwarele to trudna technika, praktycznie nie dająca możliwości zbyt wielu poprawek). Dzięki nim można nabrać wprawy, zobaczyć jak nakładać kolory i jakie efekty daje rozmycie.

Serdecznie polecam kredki akwarelowe wszystkim - i małym, i dużym!

Add a comment

Witamy wszystkich oczekujących na wyniki naszego Dinozaurowego Konkursu.

Bardzo dziękujemy za wszystkie zgłoszenia, prace. Nie spodziewaliśmy się tylu wspaniałych dinozaurów. Wasi rodzice powinni być dumni z Waszej kreatywności i zdolności plastycznych. My jesteśmy :)

Bardzo żałujemy, że nie możemy nagrodzić wszystkich prac, bo ewidentnie wszystkie zasługują na wyróżnienie.


Nie mniej jednak - czas rozstrzygnąć konkurs i rozdać nagrody.


Nagrodę główną i zestaw kreatywny

otrzymuje:

MAREK KRAKOWSKI - 6 lat

 który przysłał nam Dinozaura z makaronu:

 

 

Gratulujemy Ci Mareczku z całego serca.

 

Nagrody niespodzianki otrzymują:

Witold Wróbel - 6 lat

za wesołe małe dinozaurki wykluwające się z jajek

 

i

Wiktoria - 4,5 roku

za piękną EkoDinusię wykonaną na bazie plastikowej butelki

 

Gratulujemy zwycięzcom.

Prosimy rodziców/ opiekunów o skontaktowanie się z nami poprzez e-mail:

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

w celu odebrania nagród.

 

Jeszcze raz dziękujemy za wspólną zabawę.

Zespół Świata Artysty

Add a comment