Witajcie !

Już dziś chciałam Was serdecznie zaprosić do zapoznania się z naszą ofertą dekoracji z filcu.

TYLKO U NAS NAJWIĘKSZY WYBÓR DEKORACJI Z FILCU W KRAKOWIE!!!

 

Wszystkie produkty wykonane są z wysokiej jakości filcu firmy Efco.

Z okazji zbliżających się Świąt Wielkanocnych przygotowaliśmy dla Was kurczaczki, zajączki i pisanki, ale nie tylko…

      

Dla spragnionych wiosny mamy także wiele rodzajów wzorów kwiatowych oraz motyli, a dla fanów nietuzinkowych wzorów szalone koty :)

      

Filc wykonany jest w 100% z poliestru o gramaturze 350 i grubości ok 2mm. Nie traci kolorów w kontakcie z wodą i światłem słonecznym.

To produkt najwyższej jakości wyprodukowany w Niemczech. Produkt posiada atest na nietoksycznosć EN- 71.

 

 

Życzę miłego popołudnia i dużo słonka :)

Pozdrawiam!

 

Add a comment

Witajcie,

Wiosna nadchodzi wielkimi krokami, wkrótce zmienią nam czas na letni, a wtedy pojawi się .... co?

Problem z rannym wstawaniem do przedszkola !!!

My mamy na to rozwiązanie :)

Kupiliśmy budzik Faber-Castell - zestaw kreatywny

I to był strzał w dziesiątkę. Moje dzieci uwielbiają prace artystyczne, więc z wielką ochotą przystąpiły do malowania i ozdabiania budzika.

 

Jak farba wyschła - nastąpił szał kolorowania i przyklejania cekinów, czyli to co tygryski lubią najbardziej :)

 

 

Teraz budzik codziennie rano budzi nas do przedszkola i to nie ja wstaję z łóżka, żeby go wyłączyć :D

Mobilizacja super.

 

Zajrzyjcie do działu Zestawów Kreatywnych..... może znajdziecie coś ciekawego dla swoich pociech :)

 

Pozdrawiam

Add a comment

Czas na nasze nowe wyzwanie.

Do zabawy zapraszamy wszystkich malarzy, artystów i pasjonatów wszelakiej sztuki i rękodzieła.....

Temat naszego nowego wyzwania brzmi:

Wiosenna barwna zieleń

 

Zachęcamy do stworzenia soczystych, zielonych prac, dodatkowo ozdobionych innymi barwami.

Przywołajmy wiosnę, niech już do nas przyjdzie.

Technika wykonania pracy - zupełnie dowolna. Zatem zachęcamy wszystkich malarzy, plastyków, rysowników, a także pasjonatów rękodzieła, scrapbookingu, decoupagu i wielu innych dziedzin sztuki - do stworzenia pięknych wiosennych prac.

 

Jesteśmy ciekawi Waszych interpretacji. Zachęcamy wszystkich twórców, artystów i plastyków do wspólnej zabawy.

Nagroda:

Nagrodą w tym wyzwaniu jest

1x BON 50 zł

2x RABAT 10%

do wykorzystania w sklepie Świat Artysty

 

 

Kilka zasad dla przypomnienia:
- wykonaj pracę na podany wyżej temat i opublikuj ją na swoim blogu. W poście koniecznie napisz, że praca bierze udział w naszym wyzwaniu i umieść powyższy banerek podlinkowany do tego artykułu.
- jeśli nie masz bloga - nic nie szkodzi. Umieść pracę na swoim profilu na Facebooku, Google+, albo w innej galerii, napisz że bierze udział w naszym wyzwaniu (zostaw link do nas)
- wróć do nas i zgłoś się poprzez żabkę, zostawiając nam link do konkretnego posta/pracy, a nie do całego bloga, czy profilu,
- jeśli nie masz żadnej strony, nie udzielasz się na żadnym profilu społecznościowym, nie posiadasz żadnej galerii internetowej - zgłoś pracę przez e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
- wyzwanie trwa do 26-go marca,
- wyniki podamy 28-go marca.
- Zwycięzca otrzyma Bon 50 zł do wykorzystania w sklepie i zaproszenie do Gościnnych występów na naszym blogu.
- Wyróżnimy dodatkowo jeszcze dwie osoby, które otrzymają 10% rabat na zakupy w sklepie Świat Artysty.

 Serdecznie zachęcamy wszystkich do zabawy z nami.

 

 

Jako inspirację przygotowałam Album, który będzie opakowaniem na moje scrapy.

Do tej pory gniotły się w pudełku, teraz będę mogła je ładnie prezentować w albumie i zabierać na wszelkie warsztaty i zloty scrapbookingowe :D

 

Jako bazę wykorzystałam okładkę albumu typu scrap EFCO

 

Okleiłam ją zielonymi papierami scrapowymi, m.in. firmy STUDIO75, zielonymi koronkami, literami wyciętymi z zielonego filcu, ozdobami z beermaty i kwiatami.

Na koniec wszystko pomaziałam zieloną farbą akrylową i różowym wodnym tuszem :)

 

 

 

 

 

Mam nadzieję, że czujecie się zainspirowani i gotowi do działania.

 

Macie około 3 tygodni, więc zabierajcie się do pracy.

 

Nie ma obowiązku używania materiałów z naszego sklepu, ale jeśli wykorzystacie coś - będzie nam bardzo miło, jeśli o tym wspomnicie.

 Czas: START :)

 

Pozdrawiam ciepło,

 

Add a comment

Ostatnio w naszym sklepie pojawiły się nowe kredki na sztuki, Progresso Aquarell firmy Koh-I-Noor! Są to kredki akwarelowe (w odróżnieniu od kredek Progresso tej samej firmy).

Postanowiłam więc napisać coś niecoś o kredkach akwarelowych, czym się różnią od zwykłych? o co z nimi chodzi? i jaki ich używać?

Trochę o kredkach w ogóle:

Kredki to kolorowy sztyft (mieszanina kolorowych pigmentów, glinki i innych substancji wiążących) umieszczony najczęściej w drewnie, ale może też być bez drewna, tylko sam sztyft np. w lakierowanej otoczce jak Progresso, lub bez niczego jak typowe kredki woskowe (świecowe).
Kredki najlepiej sprawdzają się w rysowaniu na papierze. Najczęściej kredek używa się przy niedużych formatach.

Kredki zazwyczaj kojarzą się ze szkołą i kolorowaniem, ale już w przeszłości wielu znanych artystów doceniło tę technikę np. Picasso, Matisse, Toulouse-Lautrec i inni. Często też używali kredek do szybkich szkiców, które były schematem do późniejszych obrazów lub ilustracji. Kredki mają też taką zaletę, że można je mieć zawsze pod ręką, w dowolnym miejscu - i w domu, i w plenerze. Są poręczne, nieduże i niewymagające. Kredki dzięki swojej wszechstronności stały się też powszechnym narzędziem pracy grafików i projektantów (ubrań, krajobrazu), a także ilustratorów książek dla dzieci i satyryków. Artyści cenią sobie w kredkach duże możliwości warsztatowe, bo można ich z powodzeniem używać do szybkich szkiców, a także starannych rysunków, dodatkowo pracę można przerwać w dowolnym momencie bez najmniejszej szkody dla rysunku.

A co z kredkami akwarelowymi?

Kredki akwarelowe posiadają wszystkie wymienione wyżej zalety, a od zwykłych, różnią się (jak to ktoś ładnie powiedział) "akwarelnością" :)
Poza tym, że kredkami akwarelowymi można rysować jak zwykłymi (są bardzo miękkie więc już samo rysownie jest dużą przyjemnością), to przy użyciu niewielkiej ilości wody można je też rozmywać, uzyskując efekt akwareli.

Kolorowy sztyft w kredkach akwarelowych składa się z wysokiej jakości bardzo drobno roztartych pigmentów, połączonych z rozpuszczalnym w wodzie spoiwem. Spoiwo łączące barwny pigment rdzenia kredki akwarelowej, w kontakcie z wodą, ulega rozpuszczeniu, co daje efekt malowania akwarelą. Kredki akwarelowe można stosować na suchym papierze, a potem je rozmywać (bądź nie) lub na mokrym papierze co daje także ciekawe efekty - miękkiej linii i barwnych plam. Poza tym kolory kredek wodorozpuszczalnych można łączyć ze sobą, dzięki czemu można samemu stworzyć nieskończoną paletę barw i odcieni.

Jak w takim razie używać tych kredek?

Technik rysowania/malowania kredkami akwarelowymi jest tyle ilu rysowników :)

Można rozmywać kreski, narysowane na papierze, wodą. Można rozetrzeć na kartce kolorowy pył (uzyskany przy pomocy papieru ściernego lub poprzez rozdrobnienie kawałków kredki), a potem go rozmyć. Podobnie można też wykorzystać strużyny (uzyskane przy pomocy noża lub temperówki).

Kredki można też potraktować jak farbkę akwarelową: np. nabrać pigment, mokrym pędzelkiem, bezpośrednio z kredki, lub do proszku uzyskanego z rozdrobnionej kredki (jednej lub kilku kolorów) dodać trochę wody i malować taką gotową "farbką".

Można też mieszać techniki - najpierw zrobić szkic kredką, potem go rozmyć, a jak rysunek wyschnie uzupełniać szczegóły już na sucho kredkami. Można też zrobić cały rysunek na sucho i tylko detale rozmyć wodą.

Tak jak pisałam, każdy może stworzyć swoją własną technikę rysowania czy też malowania tymi kredkami, dają one nieskończoną ilość możliwości i zastosowań.

Kredki akwarelowe są też świetnym rozwiązaniem, na początek, dla osób, które chcą malować akwarelami (akwarele to trudna technika, praktycznie nie dająca możliwości zbyt wielu poprawek). Dzięki nim można nabrać wprawy, zobaczyć jak nakładać kolory i jakie efekty daje rozmycie.

Serdecznie polecam kredki akwarelowe wszystkim - i małym, i dużym!

Add a comment

Witamy wszystkich oczekujących na wyniki naszego Dinozaurowego Konkursu.

Bardzo dziękujemy za wszystkie zgłoszenia, prace. Nie spodziewaliśmy się tylu wspaniałych dinozaurów. Wasi rodzice powinni być dumni z Waszej kreatywności i zdolności plastycznych. My jesteśmy :)

Bardzo żałujemy, że nie możemy nagrodzić wszystkich prac, bo ewidentnie wszystkie zasługują na wyróżnienie.


Nie mniej jednak - czas rozstrzygnąć konkurs i rozdać nagrody.


Nagrodę główną i zestaw kreatywny

otrzymuje:

MAREK KRAKOWSKI - 6 lat

 który przysłał nam Dinozaura z makaronu:

 

 

Gratulujemy Ci Mareczku z całego serca.

 

Nagrody niespodzianki otrzymują:

Witold Wróbel - 6 lat

za wesołe małe dinozaurki wykluwające się z jajek

 

i

Wiktoria - 4,5 roku

za piękną EkoDinusię wykonaną na bazie plastikowej butelki

 

Gratulujemy zwycięzcom.

Prosimy rodziców/ opiekunów o skontaktowanie się z nami poprzez e-mail:

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

w celu odebrania nagród.

 

Jeszcze raz dziękujemy za wspólną zabawę.

Zespół Świata Artysty

Add a comment

Witajcie.

Dziś zakończymy pracę nad naszym chustecznikiem postarzając go jeszcze nieco za pomocą patyny.

 

Potrzebne będą:

  1. patyna w wybranym kolorze,
  2. gąbeczka,
  3. plastikowy talerzyk.

Ja wybrałam patynę w kolorze bronzo.

Przed przystąpieniem do pracy dobrze jest wymieszać preparat.

Następnie niewielką ilość patyny wyjmujemy na talerzyk,

nabieramy na gąbeczkę i dobrze rozcieramy na powierzchni talerzyka.

I przystępujemy do nakładania.

Delikatnie tapujemy gąbeczką rogi i ranty chustecznika.

Ponieważ nanosimy patynę na przedmiot nielakierowany, róbmy to naprawdę delikatnie. Patyna jest preparatem, który bardzo głęboko wnika w drewno, w związku z czym trudno jest ją równomiernie rozprowadzić a także wytrzeć, to co już nanieśliśmy. Jeśli przesadzimy, to że tak powiem, „musztarda po obiedzie”.

Lepiej nałożyć mniej i popatynować to miejsce jeszcze raz.

Można też polakierować przedmiot wcześniej. Będzie łatwiej, ponieważ można wtedy wytrzeć patynę terpentyną.

Raczej nie mażcie gąbeczką wzdłuż rantów, tylko delikatnie przyciskajcie ją do powierzchni.

Efekt będzie bardziej naturalny.

I nie zapomnijcie o potraktowaniu Patną również owalnego otworu chustecznika J

 

I to koniec!

Chustecznik gotowy!

No może nie całkiem. Zostało lakierowanie.

Ale to już zostawiam Wam.

 

Dziękuję wszystkim, którzy śledzili mój kursik, a może nawet skorzystali z niego odrobinę!

Dziewczynom ze Świata Artysty pięknie dziękuję za zaproszenie - było mi bardzo miło!

Pozdrawiam!

Modrak

 

***

Madziu, to my serdecznie dziękujemy za przyjęcia naszego zaproszenia i za przygotowanie tak szczegółowych kursów decoupagu. Wszyscy, którzy zaglądają na nasz blog - wypowiadali się o Twoich artykułach w samych superlatywach.

Dziękujemy w imieniu naszych klientów za Twoje profesjonalne podejście do tematu.

Życzymy sukcesów w dalszej pracy twórczej.

Dziękujemy.

Zespół Świata Artysty

 

Add a comment

Witajcie.

Dziś na naszym blogu gościmy osobę wyjątkową, jaką jest Klaudia Szpunar, znana jako Klaudia Kszp.

Klaudia jest scraperką, tworzy przepiękne albumy, kartki, któe możecie podziwiać na jej blogu: http://kszp.blogspot.com/

Specjalnie dla nas przygotowała piękne, kwieciste projekty. Zobaczcie te małe dzieła:

 Klaudia ozdobiła okładkę albumu i do kompletu wykonała kartkę ślubną. Wyszedł fantastyczny zestaw prezentowy dla Młodej Pary.
 Do wykonania pracy wykorzystano: ALBUM EFCO i papiery Rozalia w ogrodzie.

 

Dziękujemy Klaudii, że zgodziła się przyjąć nasze zaproszenie i wykonała dla nas piękną inspirację. Zdecydowanie, czujemy się zainspirowani :)

Zarówno my, jak i nasz Gość - liczymy na Wasze komentarze.

Pozdrawiam

Add a comment

Witam ponownie.

W trzecim odcinku mojego decu kursu zapraszam do podmalowywania motywu.

 

Oczywiście ten etap nie jest konieczny, ani obowiązkowy.

Możemy go przeprowadzić jeśli np. stwierdzimy, że nasz motyw nie do końca wyszedł tak jak byśmy chciały, albo w sytuacji gdy podczas przyklejania coś nam się uszkodzi i trzeba będzie np. zamalować powstała dziurkę lub domalować brakujący fragment.

Podmalowywanie motywu może być także pomocą i ratunkiem w sytuacji, jaka przy ozdabianiu tego chustecznika przytrafiła się mnie, tzn. w momencie gdy w jakimś miejscu, odbity ze stempla wzór „przebije” przez naklejony motyw.

Dwa poniższe zdjęcia dobrze obrazują ten przypadek.

No niefajnie to wygląda, prawda?

Żeby uratować sytuację będziemy więc potrzebować:

  1. farby akrylowe w odpowiednich kolorach,
  2. pędzelki, jeden okrągły cienki i jeden wąski, płaski,
  3. talerzyk plastikowy do mieszania kolorów.

 

Niewielkie ilości farb wyciskamy na plastikowy talerzyk i mieszamy tak, by otrzymać pożądane barwy.

 

 

No i malujemy.

Większe elementy zamalowujemy pędzlem płaskim,

 

 

delikatnie rozmazując farbę palcem, żeby nie powstały wyraźne granice pomiędzy domalowanymi fragmentami a pozostała częścią motywu.

 

 

Jeśli trzeba przyciemniamy lub rozjaśniamy farbę na pędzelku.

 

Następnie zmieniamy pędzel na cienki, okrągły i domalowujemy drobniejsze szczegóły, jak np. cienkie, ciemniejsze kreseczki w obrysie płatków lub szczególnie rozjaśnione brzegi, czy żyłki listków.

 

 

Na koniec proponuję również, farbą nieco jaśniejszą od tła, potraktować lekko niektóre jego fragmenty, czyli zrobić gdzieniegdzie „trochę światełka”.

 

 

Bardzo fajnie „wydobywa” to motyw i ożywia całą pracę.

 

Pamiętajcie tylko by dobrze rozetrzeć brzegi tych jaśniejszych miejsc i płynnie wtopić je w tło. W przeciwnym razie zrobicie sobie na pracy jasną, widoczną z daleka, kałużę.

 

I to tyle na dziś.

Tak wygląda na tym etapie nasz motyw.

 

A w następnym, ostatnim już odcinku, potraktujemy nasz chustecznik patyną.

 

Dziękuję i do zobaczenia!

 

Modrak

Add a comment

Ostatnio pojawiły się w naszym sklepie pytania o pudry do embossing'u, a dokładniej dlaczego w jednym opakowaniu jest więcej pudru, a w drugim (innego koloru) mniej?

Zanim odpowiem na to pytanie to napiszę w ogóle czym są pudry do embossing'u i do czego służą.

 

Zacznijmy od tego co to embossing?

"Embossing" - to z agielskiego "wytłaczanie" - najpierw embossing'em nazywano (dosłownie) metodę wytłaczania w papierze, foli itp. różnych wzorów, najczęściej używając do tego odpowiednich płytek lub szablonów za pomocą odpowiednich narzędzi i "dłutek".

Stosunkowo niedawno pojawiła się metoda embossing'u na ciepło, przy tej metodzie wykorzystuje się właśnie pudry (proszki) do embossing'u, tusze, kleje i... suszarkę :)
Efekt wytłoczenia, wypukłości, osiąga się poprzez nałożenie i podgrzanie pudru na ozdabiany przedmiot.
Tak w skrócie: Potrzebny jest:
- tusz (najlepiej do embossing'u), który będzie gęsty i w miarę "tłusty" lub bardzo wilgotny,
- puder (proszek) do embossing'u,
- stempel - silikonowy lub gumowy,
- źródło ciepła - nagrzewnica, suszarka itp., a nawet żelazko :)
Aby ozdobić dany przedmiot metodą embossing'u na ciepło trzeba nałożyć tusz na stempel (za pomocą tuszownicy lub pędzla gąbkowego) - trzeba uważać, żeby nie nałożyć za mało tuszu, o puder się później nie przyklei, ani za dużo, bo wzór się rozleje i wyjdzie nam plama. Następnie odbijamy stempel na ozdabianej powierzchni, na odbity wzór sypiemy puder do embossingu'u (nadmiar pudru można zsypać z powrotem do opakowania). W tym momencie nasz wzór jest jeszcze nietrwały, żeby go utrwalić i uwypuklić trzeba go ogrzać za pomocą np. nagrzewnicy. Po ostygnięciu otrzymujemy wypukły, bardzo trwały wzór.

Nasuwa się tu pytanie, w jaki sposób z proszku powstaje gładki, wypukły i trwały wzór?

Wszystko to za sprawą pudru do embossing'u.

PUDER DO EMBOSSING'U to bardzo drobno zmielony proszek, który początkowo był wykonany dla przemysłu poligraficznego do wykorzystywania w maszynach drukarskich do druku termicznego - dając wypukłe, błyszczące wykończenie, najczęściej spotykane w druku kartek okolicznościowych, ozdobnych papierów firmowych itp., a także do druku Braille'em. Dziś puder ten wykorzystywany jest powszechnie przez hobbystów do różnego rodzaju zdobień - najczęściej do scrapbooking'u. W skład puder do embossing'u wchodzą drobno zmielone pigmenty i termoplastyczna żywica syntetyczna, która pod wpływem ciepła (ok. 300 stopni Celcjusza) upłynnia się i pęcznieje tworząc wypukłą powierzchnię, skład pudrów podobny jest do składu tonera do drukarek laserowych.

I tutaj znajdujemy odpowiedź na nasze tytułowe pytanie: dlaczego w jednym opakowaniu jest więcej pudru, a w drugim (innego koloru) mniej? jest tak z powodu pigmentów wchodzących w skład każdego pudru. Pigmenty to drobno zmielone substancje stałe, są one nierozpuszczalne i najczęściej nieprzezroczyste, zabarwiają one sobą pokrywaną powierzchnię. Zazwyczaj są to rozdrobnione rożnego rodzaju minerały, kamienie szlachetne itp. Każdy taki minerał ma inny skład i gęstość (itp.) stąd też przy tej samej objętości waga każdego pigmentu będzie inna. Odpowiednio przy tej samej wadze objętość (ilość) będzie różna. Tak właśnie jest w przypadku pudrów firmy EFCO dostępnych u nas w sklepie. Każde opakowanie zawiera 10g pudru, a przez różną wagę pigmentów użytych w poszczególnych kolorach, w każdym pojemniczku może być inna ilość proszku.

Oto kilka zdjęć:


Widać wyraźnie różnicę w ilości,

a tu kilka zdjęć zrobionych na wadze:


Czy to magia?
Nie, to fizyka :)

Mam nadzieję, że udało mi się rozwiać wątpliwości w tym temacie, a jeśli nie, to zachęcam do testowania i samodzielnego ważenia :)

Więcej, natomiast, o technice embossing'u opowiem w innych postach, więc zapraszam do zaglądania.

Add a comment

Witam, czas ogłosić wyniki naszego ostatniego wyzwania.

Zgłosiliście piękne monochromatyczne czerwone prace. Byliśmy pod ogromnym wrażeniem Waszej kreatywności, zdolności plastycznych, manualnych i niesamowitych pomysłów.

Niestety musieliśmy się zmierzyć z tym trudnym wyborem i wyłonić zwycięzcę.

Nie przedłużając więc...... prosimy o fanfary.......

tam tada dam......

 

Zwycięzcą wyzwanie #5

zostaje

Zuzanna Garbacz

i jej przepiękny rysunek wykonany kredkami 'Derwent Coloursoft'

Zuziu, jesteśmy pod wrażeniem Twoich umiejętności.

Otrzymujesz od nas nagrodę: BON 50 zł do wykorzystania w sklepie Świata Artysty.

Będzie nam również miło, jeśli zgodzisz się gościć na naszym blogu.

W tym celu prosimy o kontakt na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 

 

Wyróżniliśmy jeszcze dwie piękne prace.

Wyróżnienia otrzymują:

daget-Art

i jej śliczny czerwony komplecik

 

oraz

Galaxia

i jej niesamowicie klimatyczna - Walentynkowa mediowa zawieszka

 

Dziewczyny, Gratulujemy!

Otrzymujecie rabat 10% na jednorazowe zakupy w sklepie.

W celu odebrania nagród (bonów i rabatów) - prosimy o kontakt poprzez e-mail:

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 

Wszystkim uczestnikom wyzwania dziękujemy za wspólną zabawę, zgłoszenia i piękne prace, które mogłyśmy podziwiać.

Jeszcze raz - dziękujemy.

 

Już niedługo zaprosimy Was na nowe wyzwanie, a tymczasem - od wczoraj trwa konkurs dla dzieci.

Namówcie więc swoje pociechy do stworzenia pięknych dinozaurowych prac i zgłoszenie ich na nasz konkurs.

Prac nie trzeba wysyłać, można je sfotografować i przysłać do nas zdjęcia e-mailem. Prace można też przynieść do sklepu stacjonarnego w Krakowie - jeśli ktoś chce :)

 


Pozdrawiam,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Add a comment